︎VANESA AIBAR
Es bailaora y creadora y desarrolla su trabajo a partir del flamenco hasta desembocar en una danza moderna, libre, estética y de cualidades técnicas envidiables y así lo define la crítica especializada. La culminación de su forma de entender la danza llega con Sierpe (2019), su primer espectáculo en solitario, en el que combina su fascinación por el folklore español con una reflexión sobre la feminidad. Le siguen Liminal (2019) y Áspid (2020) un paso a dos junto con el guitarrista José Torres Vicente y que ha sido galardonado con el Premio a Mejor Espectáculo para Espacios no Convencionales por la Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía. En sus últimos proyectos sigue una línea de investigación a través de la asociación con artistas de otras disciplinas. Así, en 2021, junto a Sara Cano, es artista residente de los Teatros del Canal y crean al alimón la propuesta escénica Todas las noches y con el percusionista Enric Monfort estrena, tras dos años de experimentación, La Reina del Metal. Como coreógrafa, destacan, además de sus proyectos en solitario, EviscerArte, El Espejo -pieza creada para la Compañía Danza Mobile de Sevilla y premiada en el III Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán en Madrid- y Mujer en Azul galardonada en el XVI Certamen de Flamenco de Madrid con el Primer Premio de Coreografía de Solo. Colabora con artistas como Carmen Linares, Andrés Marín y Blanca Li, Eva Yerbabuena o Mayte Martín y la Royal Concertgebouw.
︎ENRIC MONFORT
Es percusionista, compositor y creador, músico con una larga trayectoria en las escenas clásica, contemporánea y crossover.
Tras sus estudios en Castellón con Josep Vicent (donde se gradúa Cum Laude), el Amsterdam Percussion group en Holanda y Emmanuel Séjourné en Luxemburgo, Monfort se ha establecido como un músico versátil que crea y trabaja en una amplia variedad de campos. Se ha especializado además en técnicas rítmicas del sur de la India aplicada a la música contemporánea y es profesor de complejidad rítmica, multipercusión y música de cámara en Percusons Percussion Academy (Valencia) y Art of the Collective Imagination (Izmir). Con base en Ámsterdam, es colaborador habitual de Slagwerk den Haag desde 2008 y la compañía de danza Club Guy & Roni. Es miembro de las formaciones Black Pencil, Duometrie y Postland, y colabora con ensembles y orquestas tanto holandesas como españolas, así como de Alemania, Dinamarca, Corea del Sur, Turquía o Austria. Su interés e inquietud musical le han llevado a colaborar con artistas y grupos diversos, como B.C. Manjunath, Shaun Tan, Veenfabriek, Raphael Vanoli, Arcángel, Timuçin Sahin o Louis Aguirre y una larga lista de compositores. En solitario, sus propuestas van desde Biblioteca de Ruidos y Sonidos, con Jose Antonio Portillo; Tierra, con Antonio Canales, Jorge Pardo y Eva Durán; Latitud Sud, Tales from Outer Suburbia, y, recientemente, La Reina del Metal, junto con la coreógrafa Vanesa Aibar. Además de para sus propios proyectos, compone para teatro, danza y cine. Sus composiciones e instalaciones se definen generalmente por un fuerte enfoque poético y el uso de la espacialización del sonido como elemento dramatúrgico.
︎GUILLERMO WEICKERT
Es coreógrafo, director de escena, intérprete y docente de danza contemporánea con una dilatada trayectoria profesional marcada por una profunda y apasionada curiosidad por el potencial de la creación escénica como bien cultural y herramienta de transformación social.
Formado como actor en el Instituto del Teatro de Sevilla y como bailarín en el Centro Andaluz de Danza, se especializa como intérprete creador en los Talleres de Creación Coreográfica de la Junta de Andalucía que idea y dirige Juan Antonio Maesso y posteriormente, becado también por la Junta de Andalucía en la compañía Metros que dirige Ramón Oller en Barcelona. Esta doble aproximación a las artes escénicas desde el teatro y la danza marca desde su inicio su interés por las “lindes artísticas” esos bordes, márgenes activos donde se interseccionan las distintas disciplinas y donde la diferencia y la estrecha convivencia generan una intensa y fructífera fricción creativa. Crea espectáculos como Días Pasan Cosas, Lirio entre Espinas, Parece Nada, IUSISUSU? o Go With The Flow que han estado presentes en algunas de las programaciones y festivales más relevantes de la escena europea. Además dirige y coreografía para otros artistas y compañías como CDN, Marta Pazos, Deborah Light, Teresa Navarrete, o Ana Morales. También como intérprete, trabaja para algunos de los creadores y compañías más relevantes de la escena nacional y europea, tratando siempre de expandir y flexibilizar los límites entre danza y teatro.
︎DAVID MONTERO
Es dramaturgo, director de escena y actor, según los nombres estandarizados para su trabajo, pero él hace tiempo que prefiere definirse como “inventor y ejecutor escénico, cantaor malo y agitador”.
Licenciado en Periodismo por la Universidad de Sevilla y en Arte Dramático (especialidad de interpretación textual) por la ESAD de Sevilla, amplió sus estudios en el Laboratorio de Investigación Teatral TNT y con maestros y maestras muy diversos. Como actor, ha trabajado con directores como Alfonso Zurro, Pepa Gamboa o Antonio Álamo y en cine, destaca su intervención El mundo es suyo Ha dirigido o hecho la dramaturgia de espectáculos como Fin de partida, Bailes alegres para personas tristes, Rosa, metal y ceniza (Finalista Premios Max), Los invitados (Premio de la Crítica Festival de Jerez), La judía de Toledo, La casa ardiendo o Si Yo Fuera Madre. Su texto Insomnios ganó el premio Carlos Arniches, coescribe el guión de la película No. Un cuento flamenco de José Luis Tirado, inventa y coordina el proyecto de agitación escénica ‘Hemos vivido por debajo de nuestras posibilidades’. Además, es profesor invitado en el Master del Espectáculo Vivo de la Universidad de Sevilla, imparte talleres y conferencias de dramaturgia y creación escénica, escribe para eldiario.es y realiza, junto a Javier Berger, el podcast de dramaturgia ‘Drama o qué’. Está cada vez más interesado en una forma de entender el teatro como generador de dispositivos de realidad: máquinas, acciones o palabras que se inserten en la vida y dialoguen con/en ella. Aquí se encuadran sus últimos trabajos y los proyectos: turismointerior y EX (El final del simulacro).